CONSEQUENCE OF ENERGY: UNA PROPUESTA QUE VA MÁS ALLÁ DE LA MÚSICA

 

Con “We Are One”, su primer álbum, Consequence of Energy propone un viaje que combina rock alternativo, potencia, atmósferas y una marcada dimensión audiovisual. Energía, dualidad y conexión atraviesan un trabajo que busca explorar diferentes formas de expresión sin quedarse en un solo lugar. 
Luego de su paso por Lollapalooza Chile y con la mirada puesta en nuevos escenarios de Latinoamérica y Europa, la banda comienza a ampliar su camino. Desde Skorpio Metal hablamos con Consequence of Energy sobre “We Are One”, su proceso creativo, la experiencia de trabajar con reconocidos productores y una propuesta que busca conectar música, imagen y movimiento. 

1. “We Are One” gira alrededor de conceptos como la energía, la dualidad y la unidad. ¿Qué significa todo esto para Consequence of Energy y cómo se refleja en las canciones?  

Para nosotros, “We Are One” habla de conexión. De entender que somos parte de algo mucho más grande y que todo lo que hacemos, pensamos y sentimos genera una consecuencia.  
La dualidad también es muy importante: luz y oscuridad, fuerza y vulnerabilidad, lo individual y lo colectivo. No creemos que haya que eliminar esas contradicciones, sino aprender a convivir con ellas y entenderlas.  
Las canciones nacen desde ahí. Algunas hablan directamente de búsqueda, libertad, cambio o conexión con la naturaleza, mientras otras son más introspectivas. El disco no pretende entregar respuestas definitivas, sino abrir preguntas y generar un espacio para que cada persona pueda encontrar su propia interpretación. 

2. En el disco combinan riffs fuertes con sonidos más ambientales e introspectivos. ¿Cómo surgió esta forma de mezclar diferentes estilos y qué buscaban transmitir con ella?   

Fue algo bastante natural. Venimos de distintas experiencias musicales y no queríamos ponernos demasiadas restricciones al momento de crear.   
El rock alternativo es la base, pero nos interesaba incorporar elementos que nos permitieran ampliar ese lenguaje: flautas, percusiones, sonidos ambientales, electrónica y texturas más cinematográficas. Hay canciones que necesitan fuerza y otras que necesitan espacio para respirar.  
Creo que esa mezcla también representa bastante bien lo que somos como banda. No nos interesa quedarnos en una sola dimensión del rock. Queremos que exista potencia, pero también profundidad, atmósfera e introspección.  

3. Trabajar con Garth Richardson, con una trayectoria vinculada a bandas como Rage Against the Machine, Red Hot Chili Peppers y Melvins, debe haber sido una experiencia particular para una banda que está presentando su primer álbum. ¿Qué aportó Garth al sonido de “We Are One” y qué aprendieron ustedes durante ese proceso?   

Garth ya era amigo mío por proyectos musicales anteriores. Habíamos trabajado y compartido experiencias antes, así que cuando comenzamos a desarrollar Consequence of Energy surgió naturalmente la posibilidad de mostrarle el proyecto.  
Eso fue importante porque no llegamos simplemente a contratar a un productor por su trayectoria. Ya existía una relación y una confianza previa. Garth entendió muy bien que el objetivo no era convertirnos en otra banda, sino ayudarnos a encontrar nuestra propia identidad.  
También trabajamos con Dean Maher en la ingeniería y particularmente en el desarrollo del sonido de las guitarras, Dave Schiffman en la mezcla y Howie Weinberg en la masterización. 
Una de las cosas más importantes que aprendimos fue que una buena producción no necesariamente significa agregar cosas. Muchas veces significa saber qué sacar, dónde dejar espacio y cómo hacer que una canción mantenga su identidad.  

4. El proyecto de Consequence of Energy también incorpora una dimensión audiovisual, con la participación de Marko Zaror y una integración entre música, movimiento e imagen. ¿Por qué era importante para ustedes que el universo de “We Are One” trascendiera lo estrictamente musical?   

Porque desde el comienzo entendimos que Consequence of Energy no era solamente un proyecto musical. La música genera imágenes, movimiento, energía y sensaciones, y queríamos que todo eso pudiera convivir. 
La participación de Marko Zaror en “Into the Void” fue muy especial justamente por eso. Su lenguaje corporal, su experiencia en las artes marciales y su forma de expresar físicamente la energía conectaban mucho con lo que queríamos transmitir.  
También trabajamos mucho con la naturaleza y con una dimensión más cinematográfica. Para nosotros, la imagen no está ahí solamente para acompañar una canción; forma parte del mismo universo creativo.   

5. Después del paso por Lollapalooza Chile, la banda tiene puesta la mirada en Brasil, Latinoamérica y Europa. ¿Qué representa para Consequence of Energy dar ese siguiente paso hacia otros mercados y qué les gustaría que descubriera el público que todavía no conoce a la banda?  

Lollapalooza fue un show importante dentro del camino, pero nosotros no queremos que un festival defina nuestra trayectoria. Lo que queremos ahora es construir un camino propio. 
Latinoamérica tiene una enorme riqueza musical y cultural, y nos interesa especialmente generar conexiones reales con músicos, productores, medios y públicos de distintos países. Brasil, Argentina y luego Europa son parte de esa expansión.  
Más que simplemente llegar a otros mercados, queremos construir comunidad y encontrar o crear espacios donde esta música pueda desarrollarse. Nos interesa generar nuestros propios circuitos y plataformas, compartir con artistas que tengan búsquedas similares y abrir espacios para el rock alternativo, la experimentación y las propuestas audiovisuales.  
Y para quienes todavía no conocen Consequence of Energy, nos gustaría que descubrieran una banda que no tiene miedo de explorar. Que puedan escuchar “We Are One” completo y encontrar algo propio dentro de esas canciones.   

6. Agradeciendo su tiempo para esta entrevista les dejo espacio para que se dirijan a nuestros lectores.   

Gracias a Skorpio Metal por el espacio y a todos quienes se están dando el tiempo de escuchar “We Are One”.  
Este disco fue construido desde muchas experiencias, personas, lugares y formas distintas de entender la música, pero finalmente habla de algo muy simple: estamos conectados. 
Los invitamos a escuchar el disco sin apuro, a dejarse llevar por las canciones y a encontrar su propia experiencia dentro de ellas.  
Nos vemos en el camino. 
We are one.

Sergio Iñiguez